（一）
　　
　　如果要问谁最能将自己的灵魂融入绚丽的色彩，那么，这个人一定是凡高；如果要问哪里最能成为滋养灵魂的土壤，那么，那里一定是乡村。
　　
　　（二）
　　
　　灰色的天空，肃杀的森林，偶尔有几只乌鸦在视野中飞过。浓浓的云，香香的花。一切似乎都在空旷的土地上挣扎。挣扎？挣扎不正是生命最原始的本质和激情吗？向日葵、常春藤、泥土、灯光、野草、枯木，哪一样不是在挣扎中度过每一天的？一粒种子在成长为一棵参天大树的过程中，经历的，又何止于枝叶的挣扎？它是用血在挣扎，用根和灵魂在挣扎！当巴黎的艺术家们陶醉于浮华的灯红酒绿和妖媚的丰腴艳女时，当时俗的气息包围了迟疑的踌躇者时，凡高一个人，必须得挣扎，否则，他就会被这种气息所淹没。在阿尔镇的河岸边，在吊桥边，在阳光下，他安静地画着这个朴实的世界。他画吃土豆的女人，画金黄色的麦田，他画风中的树，画沙漠中的树根，他画红色的果园和熟透的葡萄，在那样一个视富贵、金钱为上帝的社会，在无数看不清楚世界原始模样的人们包围他时，他挣扎、突围，他挣脱了这沉重的枷锁。他的画里闪烁的，不只是在生活的河流里挣扎，还包括爱，一种发自内心的对贫苦人民的爱。虽然，在英国小镇雷姆斯盖特为人民讲解圣经的凡高当时并没有学画，也还画不出什么像样的作品，他只是用自己稚嫩的手笔，勾勒出几行粗细不等的线，但他是在用心画。画里，在风中行走的人和工作时的矿工，不正是他用心作画用心去爱的一个体现吗？凡高永远不知道他死后会出名，他也不知道他的一幅画可以卖上几千万美元。他只是画。
　　
　　画自己最真实的爱心，最真实的感动，这，或许就是凡高的魔力。
　　
　　（三）
　　
　　我坚定地相信，在亘古不变的生活方式和深厚的耕作面前，任何语言都是苍白的，任何描述都是无力的。我曾反复在梦里梦到过这么一个画面：一个皮肤黝黑的农夫，和与他相伴了使几年的老黄牛，在落日沉沉之时，在苍茫的土地上缓缓地，一步一步地向前走，他佝偻着，在犁头翻过的土地上，留下自己的脚印。
　　
　　我相信，这就叫挣扎。
　　
　　挣扎，不一定要抱怨，不一定要自怨自艾，默默地做自己的事，就是一种挣扎。我常常在想，在这广阔的土地上，有多少人在挣扎，有多少人固守着这日出而做日落而息的生活规律？他们在为自己的生活而挣扎。千千万万的农民组成了金字塔的塔基。正是这塔基，支撑着塔尖的一切欲望、空虚、靡丽和浮华。
　　
　　我曾经一遍遍凝视这个古老国度遗留下来的土地，以及在这土地上承载了几千年历史的农民。他们的皮肤，如浑黄的黄河水。他们的血液也像黄河水一样汹涌着奔流。那种骨子里透出的朴实无华，正像被无数人踩在脚下的或黑或黄的泥土，滋养着无数人的生命。
　　
　　（四）
　　
　　如果一个人非得装的高贵，装的不平凡，并为此痛苦不已的话，那么在他的心里一定装满了对朴素的热爱和最厚重的追求。他是个牧师，却每天和下等人混在一起，他不注意卫生，他不在乎打扮，这和常人眼里的牧师完全不同。从他身上根本找不出一丝高贵之气。因此凡高又一次失业了。他把心思全放在上帝和圣经上。可这是，上帝也救不了他。他只能在弟弟提奥写给他的信中，找一些安慰，寻一丝面对困难的勇气。作为一个屡次遭受打击（在古比尔公司的推销工作的失败和在爱情上被乌苏拉·罗伊尔小姐拒绝以及这次失业）而又神经脆弱的人，他的上帝，就是他的弟弟提奥。
　　
　　凡高初期的素描作品，并没有太高的艺术成就，甚至没有形成自己的风格。他模仿了当时一些大师的作品，也潜心研究了日本版画，他还到一些专业的艺术教师那里求学。通过不断的努力和摸索，凡高终于开创了属于自己的风格。《吃土豆的女人》，这幅昏暗中透露着悲凉的画，标志这他的画风的成熟，他把对贫苦人民的同情和怜悯，和自己在英国法国所经历的艰辛和挫折全部融入了这幅画里。在那近乎黑色的阴冷的黄色笔调下，一个面容苍老满脸皱纹的老妇安静地吃着她辛勤劳动才换来的少量食物。这幅画不仅是他的一幅成功的作品，也将他和乡村紧紧地结合在一起。从那之后，一个新的时代降临了。